<h1>笔墨当为心性表征（序与跋）
《中国笔墨》:潘公凯着(美)沈慧伟译的外语教育和研究出版社出版发行。在古代艺术类中，中国古代绘画艺术与中国哲学的关系非常深刻，一般指出道家的自然思想对中国古代绘画有持久的影响。
在绘画艺术形式上，唐代经常出现的水墨画，其黑白世界是古代哲学阴阳世界观在绘画形式上的反映，受到道家和禅宗的深刻影响。同时，古代绘画的内涵和形式也随着中国文化的整体变化而变化。魏晋隋唐以佛道人物、侍女牛马为绘画主题，对山水林石的爱是中唐以后，特别是北宋以后，中国文化史上唐宋变革的众说纷纭，在此再次交织。
中唐以后的绘画，佛道人物的形象逐渐位于人世景物中，宋元士医生对乡野理想化生活的思想逐渐占据主导地位，与门阀贵族时代的士族形象完全不同，表明社会文化的变化在艺术上的反映。中国画的美学特色，一直不执着于形状的画，拒绝传达事物的神韵，这就是气韵生动，成为从人物到山水描绘的主导原则。中国画的精神执着在历史发展中也发生了变化。
在初期，仍然尊重自然物景的客观描写和表现，即使表现主观感情，也保持客观态度，其区别只是传达客观的形状还是客观的酷。此后不然，元代仍特别强调自然物体的气韵生动，关注画家自己的胸中逸气，即主观精神。中国画以表现精神想象的境界、想象的世界为目标，这个世界也是艺术家理想的世界，流过他，反映他情绪的世界。但是，元代文人的水墨画应该传达的更好的是艺术家的心情，心情是暂时的理解和兴趣，不是平静的心情范畴。
到了明清，一般来说，八大山人、石涛的画在自我个性的表现中很轻，其笔墨致力于传达的还是势头，还是空灵，表现出人生的体验意义、个人的心境。这一切都在《中国笔墨》一书中重新整理描述。作者一直指出，中国画的主线是文人画，文人画在唐朝以前以人物居多，宋元以山水居多，清后以花卉居多，20世纪以山水画花卉为代表。在本书中，作者倾向于儒家的心理学，明清以来的绘画明确提出了与以往不同的文化——美学说明，特别强调了一般画家的感情、心情后，更加理解了人格、心理。
作者认为，不是客观的描写，而是主观的表现是中国绘画的主流特色。中国画的传达不是个人观念和感情，而是传达中国文化的人格理想，不是一个人一个时间一个地方的主观感情，而是一代传达的文化传统、价值倾向和人生理想。
这也是作者依然使用个性的范畴，使用人格和心性的范畴实现世纪末笔墨范例内涵的主要原因。作者认为，中国画的历史发展是从客观执着到主体执着的过程，其第一阶段魏晋隋唐以展示客观对象的神韵为价值核心，第二阶段宋元明清，山水画的价值核心是主客观锐意对话的意境，第三阶段近代文人画的价值核心是格调。
在格调这个节点上作者充分发展，将格调发展为心性，以心性实现近代以来文人画传达作者人格理想的特征也是本书最重要的一点。在我看来，作者所说的人格主要是以德性为主的儒家人格，作者在本书中特别强调的心性也主要是儒家，尤其是宋明理学所说的心性。在这个意义上，如果书反映了作者儒家的文化观，那就不为过了。
中国学术思想以哲学、宗教、思想为主要内容。在2000多年的历史中，在不同的历史时期，学术思想通过不同的形式和形态发展，构成其趋势的变化和阶段的区别。
这使得我们经常用一个时期的主流学术形态来总结这个世纪末的思想学术。例如，先秦是诸子百家争鸣的时代，我们习惯了把先秦称为子学的时代。
两汉思想主要以学习的形式发展起来，我们把两汉称为学习的时代。魏晋时代以玄学(新道家)的发展为主流，将魏晋称为玄学时代。隋唐时期是中国佛教特别兴盛的时期，我们把隋唐称为佛学的时代。
宋明时代是理学(新儒学)占主导地位的时期，所以把宋明称为理学时代。当然，每个世纪末，除了主流思想，其他思想都不存在，但每个世纪末主导的学术思潮，显然是这个时代的代表，在文化中起着核心作用。因此，每个时代的主流思想，绝对不会再影响当时的艺术精神。
当然，艺术生不仅受同时代主流学术思想的影响，也不会受到整个思想史上主流思想家的影响。如何实现艺术家与主流思想史的关系，与精神文化传统的关系，应该是解读中国艺术史的根本课题。就美学演绎而言，本书关注的重点不是魏晋隋唐时期，而是宋后。
这个时期的文化受宋明理学的深刻影响。宋明理学以其心理理论和实践为核心，以探索人的本性、意识、感情、人格价值、人生意义为明显内容。儒家的心理论是其实践中功夫的理论基础，而以心理论为基础的明理功夫，指向本性的自我实现、人格的自我完成、意识的自我修炼、境界的自我打破，超越圣贤的人格境界。
儒家的超凡入圣是打破凡俗性欲的执着，超越了接近聪明的精神境界，是以道德的提高和终极为人生的明显目标和终极意义，其功夫以四书获得的条目为主体，如中庸的警戒不安、大学的正心诚意、格物知道、论语的克己求仁、孟子的勤奋宋元的文人画应与宋元士医生的精神特质有关，宋元明清水墨画与本世纪末占主流学术地位的宋明理学有什么关系？回此，本书提出了具体的问题。在这本书中，笔墨的传统被作者解读为自我培养、自我形成、自我修炼、自我破坏的艺术形式，这一切自我学识都可以归纳心理学识及其磨练过程。这种解读与宋明理学的文化方向完全一致，指出明清艺术家作为文士，其文化执着受到理学的深刻影响。
在这种视野下，笔墨被指出与心灵密切相关，两者完全一致，笔墨模式与人格理想统一。因此，笔墨系统传达的不是艺术家暂时的心情，而是平静的心性人格，不是个人的理解，而是更好地传达了整个文化传统的价值理想。与传统美术史的说明不同，本书以深层文化心理结构探索墨水的文化意义，特别强调崇尚墨水墨水的心理修炼意义。对心灵修炼的尊敬，不仅是探索本世纪末作为主流文化的理学心灵论对文人画家的影响，也是对儒家文如其人观念的理解演绎。
此外，这种观念从艺术的角度来看，就像当代法国哲学家哈多将哲学定义为生活方式，特别强调哲学作为精神练习的观念。因此，与传统艺术史或美学史的学者多重视道家思想对中国绘画美学兴趣的最重要影响不同，本书更重视儒家心性、人格、修炼的观点，注意明末清初以来特别是近代以来艺术家水墨画的精神内涵和实践意义。
儒家的心性和道家的兴趣一样成为中国画美学的文化内涵和基础，演绎传统水墨画的人文精神。突出儒家艺术观的立场是本书的许多特色。表明，有作者不仅仅是一个优秀的艺术家，还有反感的文化意识和理论关怀。
他在本书中使用的概念，如心性，似乎取自宋明理学，表明他对中国古代哲学不仅有广泛的科学知识，还有很强的理论吸收和运用能力。作者潘公凯教授、现代着名艺术家、艺术理论家、他对中国文人画笔墨的仔细观察、理解、解读有多年的艺术实践和艺术欣赏，以艺术理论和文化理论的多年思考、探索为基础，其结论及其意义不仅仅是绘画艺术，还关系到中国文化的自我意识和传承发展。
现在中国笔墨的书业已经完成，属于我。我对中国传统绘画书没有研究，用语言得到，因为在本书的回忆中上述，所以回答了美感，并进行了顺序。(本文是《中国笔墨》的序言，刊登时删除，标题特别是编辑。
本文关键词：笔墨,当,为,心性,表征,序,与,跋,《,TCG彩票网,中国笔墨
本文来源：TCG彩票网-www.fuqiangmen.cn
